Kolory, elegancja i detal: Jak projektant František Jungvirt tworzy z wyczuciem rzemiosła

František Jungvirt jest jednym z najbardziej wyrazistych nazwisk na współczesnej czeskiej scenie szkła. W swojej twórczości doskonale łączy tradycyjne techniki rzemieślnicze z nowoczesną i zabawną estetyką, tworząc niepowtarzalny, łatwo rozpoznawalny styl. Jest założycielem i twórcą marki Jungvirt, pod którą tworzy dzieła pełne kolorów, nieoczekiwanych detali i nawiązań do bogatej historii szklarstwa. Jego praca, ceniona przez kolekcjonerów i klientów, charakteryzuje się naciskiem na jakość, detal i wolność artystyczną. Jak postrzega sukces i jak jego minimalistyczny styl osobisty odzwierciedla się w jego kontrastowej, choć eleganckiej twórczości szklarskiej?

                     

              Męski sweter wełniany crewneck Regular fit                    Męskie spodnie lniane Loose-fit

Sztuka bez kompromisów: Rozmowa o wolności, tradycji i wewnętrznym spokoju

Jak opisałby Pan swoją drogę do designu i moment, w którym naprawdę się Pan w nim odnalazł?

Pochodzę z Vimperka, gdzie kiedyś była mniejsza huta szkła. Dziś niestety już nie istnieje, ale jako dziecko lubiłem tam chodzić. Po raz pierwszy zabrał mnie do huty dziadek, który był szlifierzem szkła. Ze szkłem zetknąłem się więc po raz pierwszy już w moim rodzinnym mieście, a także po raz pierwszy spróbowałem tu dmuchać w piszczałkę szklarską. Pracą ze szkłem zacząłem się bliżej zajmować w szkole średniej w Třeboni, gdzie studiowałem malowanie na szkle. Do projektowania kształtów i designu zbliżyłem się później podczas studiów na UMPRUM w Pracowni Szkła.

Co dla Pana oznacza sukces?

Sukces często wiążę ze zmianami życiowymi i pokonywaniem przeszkód. Cieszy mnie na przykład to, że mogę w pełni poświęcić się dziedzinie i pracy, która mnie pasjonuje. Gdyby nie wsparcie rodziców na początku moich lat studenckich, trudno byłoby mi w ogóle zajmować się szkłem. Człowiek powinien się w życiu stale posuwać naprzód i o to się staram. Nadal mam niespełnione marzenia i cele, więc wierzę, że pokonam jeszcze jakieś przeszkody i doświadczę sukcesów i niepowodzeń.

Gdy spojrzy Pan wstecz, które momenty uważa Pan za przełomowe – te, które ukształtowały Pana zawodowo i osobiście?

W twórczości ważna jest dla mnie pewna swoboda i wolność artystyczna, dzięki której potrafię tworzyć nowe koncepcje i projekty. Mam za sobą współpracę z firmami, markami oraz różnymi instytucjami i osobami, a także doświadczenie w prowadzeniu własnego studia. W moim kierunku bardzo pomogły mi właśnie doświadczenia z różnych współprac, ale także informacje zwrotne od kuratorów, kolekcjonerów oraz moich klientów i kolegów. W ostatnich latach pomogło mi również zwiększone zapotrzebowanie na limitowane i ręcznie malowane egzemplarze, obiekty kolekcjonerskie, co dodało mi pewności siebie i odwagi do tworzenia bardziej skomplikowanych i eksperymentalnych dzieł. Obecnie poświęcam się wyłącznie własnym projektom i twórczości pod eponimiczną marką frantisekjungvirt.

Pana styl jest łatwo rozpoznawalny. Jak opisałby Pan swój osobisty styl – w designie, w życiu i w sposobie ubierania się?

W swojej twórczości lubię pracować z kolorami i tradycyjnymi odniesieniami do czeskiego szklarstwa. Moja twórczość designerska charakteryzuje się grą kształtów, ale także ręcznie malowanymi i formowanymi w hucie motywami. Oprócz projektowania przedmiotów użytkowych, poświęcam się tworzeniu obiektów artystycznych, instalacji i ograniczonych serii ze szkła. W moim portfolio znajdują się designerskie wazony przeznaczone do codziennego użytku, jak i obiekty artystyczne pełne fantazji i historii. Osobiście nie staram się zbytnio przyciągać uwagi; wolę, by mówiły za mnie moje dzieła i praca. W ubiorze jestem mniej kolorowy. W mojej szafie przeważa czerń i ziemiste odcienie, które uzupełniam delikatnymi akcentami kolorów lub bieli w postaci dodatków. Lubię nosić stylowo proste i eleganckie ubrania.

Jaki ma Pan stosunek do ubrań? Postrzega je Pan bardziej jako funkcjonalny przedmiot, środek wyrazu siebie, czy kolejną warstwę designu, która dopełnia Pana osobowość?

A czy moda jest dla Pana bardziej częścią kultury wizualnej, czy intymnym dialogiem z samym sobą? Ubrania postrzegam jako ważny element siebie i zawodu. Ważne jest dla mnie, aby służyły dobrze nie tylko wizualnie, ale także funkcjonalnie.

Jakie kolory, materiały czy detale najlepiej Pana oddają? Czy bliższe są Panu naturalne struktury i stonowane odcienie, czy lubi Pan, gdy w obiektach pojawia się kontrast, zaskoczenie lub nieoczekiwane napięcie?

W mojej szafie przeważa czerń i ziemiste odcienie. Są one często uzupełniane delikatnymi akcentami kolorów lub bieli w dodatkach. Lubię nosić stylowo proste i eleganckie ubrania. Wzory i struktury pojawiają się na moich ubraniach wyjątkowo. Chociaż lubię stylowo i fasonowo proste ubrania, zawsze staram się szukać jakichś ciekawych elementów. Są one często skoncentrowane na detalu i materiale.

Jakie środowisko najbardziej inspiruje Pana w pracy?

Bardzo interesuje mnie rzemiosło szkła i tradycja. W swoich produktach dbam o to, by były dopracowane nie tylko artystycznie, ale i rzemieślniczo. Często sięgam też po tematy takie jak natura, dzieciństwo, tradycja, religia i wspomnienia. Najbardziej inspiruje mnie więc to, co jest mi najbliższe, z czym mam naturalny kontakt, co tworzy we mnie przeżycia i wspomnienia.

Gdy spojrzy Pan w przyszłość – czy jest jakieś marzenie lub projekt, który chciałby Pan jeszcze zrealizować?

Chcę umocnić moją markę i rozszerzyć mój zespół. Coraz bardziej chcę się skupić na produkcji indywidualnej, na unikatowych obiektach szklanych, a w przyszłości także na oświetleniu i rzeźbach szklanych; chcę badać obszary, którym nie poświęca się tylu projektantów. Pracuję nad tym, aby moimi klientami byli najbardziej wymagający zleceniodawcy, którzy docenią poziom artystyczny i rzemieślniczy oraz wartość twórczości, którą się zajmuję.

A na koniec – jakie trzy słowa najlepiej by Pana opisały według Pana samego?

Minimalizm, Dbałość o szczegóły, Zabawność

                    

Męska koszula flanelowa z kołnierzykiem

Jakość jako manifest

Słowa minimalizm, dbałość o szczegóły i zabawność doskonale oddają twórczość Františka Jungvirta. Choć jego osobisty styl jest elegancko prosty i stonowany, w szkle przejawia się pasja do koloru, gry kształtów i rzemieślniczej perfekcji. To powolne tworzenie z naciskiem na tradycję i ręczną pracę jest manifestem wartości jego marki. W przyszłości Jungvirt skupi się na unikatowych obiektach szklanych, oświetleniu i rzeźbach, wzmacniając tym samym koncentrację na wartości kolekcjonerskiej i poziomie artystycznym. Jego twórczość, inspirowana wewnętrznym spokojem i wspomnieniami, jest obietnicą trwałych dzieł, które oferują estetykę ciszy wymagającym klientom.